继2017年的”乌托邦2.0″，睽违6年的阿妹带来了能升级视听感官体验的”ASMeiR”世界巡回演唱会。
当晚的现场气氛简直”沸腾到一个顶点”，新加坡室内体育场顿时变成了万人舞池，和万人KTV 包厢。
不管是阿妹还是阿密特，她总能轻易地掌握你我的情绪，任由她摆布。
舞台上的阿妹简直是豁出去，毫无保留地完全释放。她的喜怒哀乐，悲伤，懊悔，无奈，对歌唱浓郁的爱，都显露无遗。
阿妹那宽广的音域，勾人兼抚慰人心的嘹亮嗓音，简直是最棒的 surround sound system.
这绝对是场声光飨宴。
除了感官上的升格体验，这场 ASMeir 赐予我们更重要的是，心灵上的疗愈。
就让我们再次回味那久久无法忘怀的现场气氛吧!
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能在一年间二度来新加坡开唱，就足以证明A-Lin的号召力与吸金能力。
由于上一场举办的”A-Link with Passengers”引起热烈回响和好口碑，许多观众便不停敲碗，希望能举办 Encore 场。
于是 A-Lin这回带来全球限量的”重磅升级版 “，为的就是回馈大家对她的喜爱与支持。
除了歌单上做了一些调整，加入了更多的动感舞曲和歌迷互动的环节外，从舞台设计，硬体，合服装造型更让人有焕然一新的感觉。
那一晚，有A-Lin的高亢撩人的嗓音和8000人的大合唱，空气里弥漫着热情与温馨。
让我们再一同重温当天的点点滴滴。Read More →
时隔10年,陶喆终于回到新加坡开唱。这么多年没来，他决定加码，把原定1.5小时的演出，延长至2小时。
“零距离”的概念就是要以音乐会歌友, 拉近彼此在音乐和心灵交流上的距离。
10年不见的陶喆，在台上依旧侃侃而谈，分享他的创作灵感，时不时开些本土笑话，展现他的诚意”入乡随俗”，和用心。他的”Singlish”和”Singapore Slang”,可说是已经将近90% localised 的程度。
当晚的歌单有许多陶氏经典情歌如, Runaway, 小镇姑娘， 王八蛋，苏三说，月亮代表谁的心，普通朋友，飞机场的1030， 黑色星期二，黑色柳丁，望春风，My Anata, 我们的故事，Ladies，讨厌红楼梦，今天没回家，Mars Baby, 今天你要嫁给我，爱我还是他，流沙，天天，就是愛你， 找自己， 爱很简单。
陶喆绝对抓准了 “Live Band” 演唱的精髓。
像他这样会创作和弹吉它的歌手兼音乐人，最适合做 Electrifying 的 Live 演出! 拿着一把电吉它在台上和乐队 jamming 的他很享受表演，而在台下的我们也很 enjoy 他们所带来的即兴~
他在演唱会上带来的几首High歌也让观众们一起跟着节奏摇摆。”My Anata”是他少数很活泼，俏皮的歌曲。现场的强劲节奏，附加的东洋唱腔也增添了不少谐意。这何尝不是拉近和观众之间距离的一首佳曲呢?
抒情歌曲虽然能让人听得如痴如醉，但要这类的 HIGH 歌才能让新加坡观众活动一下筋骨和放松紧绷的情绪。
尤其是在唱”望春风”时, 简直就是很有本地”歌台”的味道 + 一点 Singaporean Hokkien Uncle 的韵味! 这是即搞笑，又温馨且难忘的一幕。 见陶喆那么逗趣和放得开的演出, 还真的有股说不出的感动啊。
David Tao is a serious musician, but he’s definitely someone who knows how to bask in the moment, sharing love and laughter to all.
陶喆的抒情歌曲总能唤起你我N年前对于爱情故事的记忆。每个人心里都会有一首属于自己的情歌，而在他的作品里, 哪一首又是最令你有所共鸣的呢?
“找自己”是一首不管隔了多少年, 都能激励那心中不肯放弃，依旧热血的自己。 强劲的节奏，温暖阳光的旋律，和激励人心的歌词，是多么妙的一首创作。
为了真正切切拉近和本地观众之间的距离，”R&B教父”还亲自下台和歌迷作些近距离的互动。他笑称突然觉得自己仿佛到了Night Safari, 被游客包围照相，还被许多人”摸”了一把。搞得他受惊吓，扬言不会再下台了!
一位超级热情的男粉丝把他抱得太用力，结果麦克风撞到了门牙。如果差点把牙齿撞坏的话, 唱歌就会变”漏风”了。他嬉笑说, 要和这位粉丝索取”dental fee”看牙医。
如果陶喆要移居狮城,，应该不难适应这里的习俗。一举手，一投足都像个本地人。
到”安可”环节时, 陶喆打趣到:”刚才听见你们喊 “Encore”, 顿时以为听错在喊”Uncle, Uncle!”
看来陶喆除了歌唱，音乐创作才华外, 也兼具当 Talk Show Host 的潜力。
到场的观众不难发现陶喆有颗提拔新加坡表演者的心。他除了爱音乐，也帮助同样热爱音乐但需要更大的平台发挥所长的年轻人。
暖场嘉宾是本地人声团体”Micappella”。他们用美妙的歌声串成了大家喜爱的”那些年的小幸运”，也带来了自创歌曲”不怕击败”。
到了中场部分，陶喆邀请 Micappella 和他一同演唱 Acapella 版的 “我们的故事”。除了令人想起当年陶喆苦心提拔的”Tension”, 这画面也显现了陶喆一直对R&B音乐 的钟爱。
第一届”绝对 Super Star”的亚军，洪俊扬, 除了是陶喆的好友，也担当演唱会”合音天使”，和陶喆在音乐方面有些合作。
当晚，90%的观众在等待的, 就是”爱很简单”这首经典歌曲吧?
一提到陶喆的名字，这应该会是大伙儿第一时间联想到的歌曲。
观众也把最后的热情化为跟着陶喆大声合唱的力量。
虽然这几年他的负面新闻损坏了他的形象，但能看见到场支持他的家人和朋友们对他的不离不弃，是种欣慰，也是努力向前的原动力和洗心革面的一个机会。
回归音乐的出发地, 和观众用最原始的现场表演方式接触，让人感觉到, 只要用心做音乐和大家分享这份喜悦，是可以再给他个从新来过的机会。
给他一个机会重”心”出发，回归他最热衷的音乐。
你会发现，这是他一生的挚爱。
这是一场他用很 raw, 很直接, 温馨且开心交流的方式，来回味自己在歌坛的20年的演唱会。
希望下一场演唱会，不会让我们再等个10年。
It was a lovely journey down memory lane with the vocal powerhouse and his greatest hits.
期待陶喆能够再次创作出首首扣人心弦的经典名曲。Read More →
一恋就十年，丁当在上周末让现场的观众都带着满满的爱归家。
十周年果然不一样。
除了是一个重要的里程碑，首首让回忆在脑海里, 心里盘旋， 翻滚着的经典情歌和舞曲，还有向天王天后致敬的经典K 歌，可谓是听出耳油。
抛开了之前演唱会所有的华丽服装和舞台设计，这次选择较小，但离观众更近的场地。丁当以比较随性, 舒服的 Live Band 形式, 最直接地呈现她的演出。
收起了所谓的”视觉效果”, 现场观众更能专注于她的歌声, 带来的温暖和震撼。
丁当是从驻唱歌手的身分出道。这样的表演模式对她来说，应该是最自在的。这也能让观众可以真正享受，沉浸在音乐和歌词，和她那疗愈的高亢嗓音。丁当就穿着一套服装，无间断地唱足2.5小时。
舞者是用身体说故事，而歌手最强的武器就是利用他们的歌声, 叙说着许多你我都经历过的喜怒哀乐,有共鸣的故事。
仿佛随着每个旋律，字句，深陷其境般的陶醉着。
这也是丁当拥有的天赋和歌声里藏着的魔力。
她嘹亮的歌声在唱快歌和飙高音时具有爆发力，而且转音技巧都拿捏的很好。她总能驾轻就熟地让抒情歌曲赋予情感。
她娓娓道来一些驻唱和出道时的心路历程。虽然现在看那些旧相片会让人捧腹大笑，但那也是一段珍贵的往事和回忆。
歌单里还包括了想恋一个爱，夜猫，恋爱ing, 手掌心, 有一种勇气叫放弃，你为什说谎， 只是不够爱自己， 猜不透， Di Da Di, 离家出走， 花火，可以不可以, 我是一只小小鸟，原来你都在，勇敢一次，很爱过一个人，我爱他，洋葱，好难得,一样的月光，还有向几位天王天后致敬的歌曲，如 JJ 的”修炼爱情”, 阿妹的”记得”，萧敬腾的”王妃”。
丁当除了分享自己的故事，也让台上的伙伴们和台下的歌迷分享心情小故事，和促成了2对歌迷的求婚成功。
她也毫无预警的把 Kit 陈洁仪从观众席拉上了舞台!
她十年的经典，也承载着许多你我的爱情罗曼史。
那些以为忘却了的，曾经的感受和回忆，都被狠狠地挖掘出来。
仿佛是上了一堂回忆情史课，所有的痛彻心扉，夺眶而出。
就像是当机后 Reboot 的回忆涌现，可说是无比清晰。
虽然丁当的歌不算是励志歌曲，但算是属于”疗伤系”歌曲。它们都是失恋时最佳的良伴。即使事过境迁多年以后，再听到这些歌曲，就有如把旧伤口从新在扒开一遍，让结疤的伤口，再次的血淋淋，赤裸裸的再次呈现，无处可逃。
“一样的月光”，和”王妃”简直是当晚的”重头戏”, 是足以震破屋顶的等级。
丁当把最后一首歌”亲人”献给歌迷们，并允诺和他们一起迈向下一个10年。
我想，我们都是要经历过了些许苍海桑田才会更深入体会歌曲的意义。
谢谢丁当让我们在经历失恋的痛苦和无助时, 有能抒发自己的悲伤的官道。
也谢谢你让大家在充满爱的2.5小时里度过。
不只是她对歌唱的热爱，歌迷对她的爱, 还包含了大众们对她歌曲的热爱。
大家就和丁当一起乘坐时光机，来一趟回忆之旅吧。Read More →
如果你曾待在收音机旁守候着电台播放”夯”极一时的”吻别”，还在录了一遍之后，疯狂地边 rewind, forward， 不停地重复听和抄歌词，那你一定认识张学友。
“张学友”这3个字, 代表的不仅仅是大家誉为的”歌神”，而是成千上万人的成长岁月，更是一个时代的象征。
就在迎接新春前的1个周末, 张学友把他的”学友。经典”世界巡回演唱会的第138 至140 场带回新加坡。他化身为”音乐魔法师”，让大家度过3个魔法般的夜晚。
何谓”歌神”极人马的演唱会?
就是不耍大牌，准时开唱 (晚间8点正)，专业，歌唱实力雄厚，有着顶尖级的制作幕后团队 (舞团，管弦乐, backup vocalists, 音乐总监)，灯光，音响效果超棒, 潜移默化的4面台如移动城堡。
这都是不安于现状而不断自我挑战的成果。
这场演唱会的门票虽然价格不菲，但观众不难看得出，在制作成本上可是耗尽了许多资力，人力，物力, 时间准确的配合，视觉，音响都是顶尖的设备，才能完成。
经典歌曲就是有那么奇妙的魔法。一听到过门，旋律，大伙儿都会不知觉的跟着大合唱， 顿时间坠入时光隧道，回到当年的记忆，甚至当下的感受也会涌上心头。
或许他心里的经典，和我们熟悉的经典有些出入，但也无非是一次窥探歌神内心深处的想法的机会。
他的歌唱实力无庸置疑。就连唱慢歌的时候，他的手和身体都会跟着每个音符, 节奏有着他独有的律动。除了鼎鼎大名的专属”莲花指”，也有许多招牌动作。
但”歌神”也是人, 也会有身体抱恙, 飙不上高音的时候。
56岁的他要3小时不间断的唱唱跳跳，其实是很艰辛的一项任务。今年又因还来不及调从美国飞过来的时差，不难发现他在歌唱方面偶尔会有些吃力。
被称为”歌神”是种美誉，荣誉，更是肯定，但那应该是无形重的压力。
因为他是 “歌神”，就算破了几次音，他都还是可以很快恢复平时的水准。大众对于 “歌神”还是保持很崇敬的态度，也不怎么在乎那一点点的小瑕疵。
对于很多歌手来说，要日复一日唱同样的歌, 做一样的表演是个恶梦，但对于开了第139场 Classic Tour 的他来说, 这是一种享受和喜悦，因为有观众的支持。
舞台设计是这次巡演很大的一个卖点。
那小小的4面台竟然能蹦出那么多新意和惊喜。那么千变万化的舞台设计，如移动城堡般的, 真的是第一次见到。
有会在水中飘浮的小白船, 像 Cake Tiers 的舞台， 360度旋转的舞台，喷火的火山，会跳舞的灯泡，灯光也随着歌曲的情境起伏,甚至连舞台地板都有着很漂亮的投影画面。一切尽入眼帘和耳膜的视觉听觉享受，一气呵成。
主办单位在每个座位上放置了可以” centrally controlled”的荧光棒。 4面台观众席上顿时闪耀着1万颗美丽的”星星”。 荧光棒的颜色也会随着音符或不同歌曲而变化。这让整场演唱会加分不少。
如果背后没有那么顶级的制作，幕后团队，就算张学友唱的再好，也是体现不出这美到无法言语的灯, 光，投影 + 音响效果的杰作。
音乐总监是本地著名音乐制作人吴庆隆, 御用吉他手是 Jamie Wilson. 本地著名合声团体”插班生”的 Diya & Carrie 也是演唱会的御用 Backup Vocalists.
2月10日和11日恰巧是影坛前辈，高龄86岁的胡枫在香港连开2晚演唱会的日子。原本邀请了张学友当特别嘉宾,于是就用SNG 连线 + 唱了新加坡第5场限定曲”还是觉得你最好”。
除了提携后辈，尊敬前辈，兑现承诺，还很有情有义地追忆他的几位挚友。
或许，正因为他的灵魂，血液，骨子里都充满着爱, 所以才能每每那么容易地进入佳状, 丝毫不费吹灰之力就能唱到你的心坎里。
演唱会的后半段，学友哥也特地准备了大家都爱的”经典” medley。不管你今年贵庚，至少会有一两首可以拨动你的心弦, 如“想和你去吹吹风”,”每天爱你多一些”，”只想一生跟你走”， “一路上有你”，”我真的受伤了”。
80，90年代出身的歌手都是能歌善舞的。 脸不红, 气不喘的轻松的面对4面台艰巨挑战。
眼看这些乐坛前辈还在台上蹦蹦跳跳，但近年来, 还没发现像他们如此璀璨的宝玉出现在香港乐坛上, 不禁令人觉得有点惋惜。
3小时不间断的载歌载舞，令人听出耳油的经典歌曲，足以让你的心情暖意饱满。
心里会很想高唱” Yesterday Once More”。
感激我们还有机会回忆我们的年少事迹。
“歌神”和我们一样，不但热爱他的首首经典，更为它们成为了许多人在成长岁月里不可或缺的一部分而感到骄傲。
就像”她来听我的演唱会”包含的意义，在不同的年龄层 (20，30，40) 听张学友的演唱会，会有不同的韵味和感触。
你， 感受到他想传达的信息或看出端倪了吗?
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